太原有几家古玩市场_“白云无门—乐泉书道水墨展”在中国美术馆举行

发布时间:2022-12-12   来源:未知    
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乐泉书道水墨展将展出乐泉先生多年来创作的精品力作百余幅。乐泉先生提倡书道应是由内而外的生发,是由表及里的心灵触动。艺术张力是一个人内在精神的外延,一切皆为心象;艺术造化源于自然,修心则应是书人的日课,练的是技术手段,修的是己心。因而艺术创作要见风骨,这是一种精神内涵的实践。

与展览同期出版的《白云无门——乐泉谈书道》收录了乐泉先生从艺半世纪以来,有关书法的访谈、信札、诗稿十万余字。随文附有他40多年间所创作的各体书法、绘画、诗稿等百余幅作品。著名画家程大利先生为该书作序,高度评价了乐泉其人其艺,认为他是目前中国书坛最有代表性的书家之一。

万殊一相 笔我两融(代前言)

乐泉先生书法展,是我主动提出请他申报的。当然,更重要的是,他的艺术获得了专家们的高度肯定。

我二十多年前与乐泉先生相识,他对艺术的真诚与用心、用力、用意、用神,是在近乎于平淡与平常中体现。因为,艺术是他的生活,精神是他的生命。故不求闻达,潜心于诗、书、画的艺术本体,与其间探索生命的本质成为乐泉先生的常态。

知道乐泉的人不多,因为声名并非他所追求。但是,好的艺术要弘扬,所以中国美术馆举办这样的展览。

乐泉先生的书道作品,延展六朝遗韵,以秦汉、北魏三代为体,千古帖学为脉,人格学养为本,意在参破,得以入化,故能涵养天地万物之变,出古入新,或渊雅淳逸,或苍古幽深,或曼妙如散仙入圣,品之如饮甘怡,回味无穷。

先生深得传统之蒙养,在笔墨的苍茫中,但见道之所存。他通息前贤,“万殊一相”,笔我两融。他对艺术有己见,且独持,并践行。其在《书道说》一文中,创造性地提出“书道启于三个层次的叠进;一、技法;二、心法;三、自然法。” “由无意到有意,从技法到心法,乃至化心法为自然法,万殊一相,物我两忘,笔即我,我即笔,两相圆融……” 正是这种无为似有为的超然状态,使得他能抗拒庸俗的力量,保持着人格的独立与完整。

“冷眼红尘生万象,长风吹我雁行高”,乐泉先生清净无为,自甘寂寞的品行,及其诗品的幽谷清趣,水墨写意的苍然幽深,为其书道艺术增添了丰厚的艺术内涵与张力。

先生数十年默默地在诗的韵律、意境中追寻一个民族的文化理想;在画的形象、形式中领会造化与心源,探究书与画的意象之同;在文的写作中悟得古仁人之哲理、情思;在千数百家之碑帖中品察线韵,及其天地和同之规律……,其艺术的精神境界,正润物细无声般地影响当世。我说他低调,他说这是生活,是人生修行的功课,无须惊动他人。也因此,乐泉先生艺术之高度为喧嚣的氛围所遮掩。作为国家艺术最高殿堂的中国美术馆,当多为那些有真情,真功夫,真境界的艺术家举办展览,以昌明正学,引领新风。

笔墨艺术“修内心而外益世”“抒胸臆以振斯文”,乐泉先生的艺术展,为我们展示了一个艺术家应该达到的清纯与高雅,也为他提供了一个通过与业内人士及广大观众对话而被人们进一步认识的慧缘。

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书道源远,法随时易。从晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态的书法审美历程,从古代书法为人们生活与交流之必须,到今天电脑普及,书法只为书法家和爱好者所为,人们不禁发问:书法何去何从?我认为,书法的归宿在中国文化,在中国精神,在中国人的境界,更在当代,在未来,在生生不息的时代生活……

相信乐泉先生的艺术会融入这奔涌的洪流,也感谢他为我们带来这样一个具有启发性的展览。

中国美术馆馆长 吴为山

2016年4月

我离开南京以后,与乐泉先生面缘不多,心缘却常在。与他同事几年,结下友谊,留下殊深的印象。每与友人谈及书法,首先会想到他。其实,何止书法,谈到艺术话题,我也必然会想到他。

若在六朝,乐泉大约会是个“栖丘饮壑”的隐士。今天,他仍与都市保持着距离,喜欢“心远地自偏”的生活。心法好,无处不可“隐”。乐泉隐于翰墨,逸趣横生,一颗静寂的心幻化出的满纸烟云连一丁点的烟火气都不沾。书法深处的道理与自然一致。人,因为有了社会性,所以就容易“不自然”,总想做给别人看,总是刻意地“端着”或者呈强角力地拉开架势竞争。因此,“法自然” “师造化”成为后来的古训。无论古今中外,所有艺术的道理都告诫人们,心灵的自然才是艺术的根本。艺术的功能也是帮助不自然的人自然起来。赵孟頫说的“古意”,康有为的“真、朴、简”之论都是回归自然、返璞归真的意思。

“自然”是轻松、放下的大自在。大自在首先来自人格的独立。我与乐泉相处,从不见他有丝毫的取巧。讷于言表,朴淡安静。他也从不会阿谀俯仰,褒贬不轻率为辞。这绝不是城府,而是敦厚而至简的性情,如一潭至清的深水让人照见自己的影子。所谓“春风大雅能容物”,便是乐泉的常态。我60岁后著文谈到笔墨深处乃是“静、淡、慢”三个字,而乐泉年轻时已然是这种难得的状态了。

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笔墨艺术“内修心而外益世”“抒胸臆以振斯文”“益世”、“振斯文”是士大夫历来的担当精神。两千多年来的事实是,人格越高尚,距离政治的“当下”越远,屈原、司马迁、苏东坡都是如此,怀才不遇便会被所谓“边缘化”,而往往边缘化的人能成就艺术高峰。乐泉在当代艺术界大概便属此类,也因此,乐泉的艺术高度远远未被人们认识。

技术之外的东西叫“格”,乐泉的格曲高和寡。既是氤氲的心象变幻莫测,又是笔笔行云流水,步步可见莲花。可以说,他修的是“上等法”。汉魏间,人们已经知道境界之高莫过于自然。故论及点画都用“千里阵云”“高山坠石”“万岁枯藤”这样的词句;至唐,韩愈《送高闲上人序》中极推重赋情于笔,喜怒哀乐注入书中,这便是“自然”。乐泉修的功是在几十年浸淫于传统和深厚的笔墨技法上,真正的“化”了前人,“万殊一相”,笔我合一。他对艺术的认识突破了前人的窠臼,在其《书道说》一文中创造性提出,“书道启于三个层次的叠进。一技法,二心法,三自然法。”,“由无意到有意,从技法到心法,乃至化心法为自然法,万殊一相,物我两忘。笔即我,我即笔,两相圆融,此时,心障化却,意随笔走,心智由此获得自由空间。灵光刹那显现之时,笔意绵绵,心相无限,笔下当可纵横无碍。”正因为这种无为似有为的“定生慧”超然状态,使得他能抗拒社会庸俗的力量,保持着人格的独立与完整。

放下,才是大自由,但放下很难。“功成名就”之后放下尤其难,只好将自己定型在一种模式上,原地踏步惯性地重复书写。乐泉则不然,他年轻时在沪上办展就已得到书界前辈惊人的评论,而他似乎并没在意,也没有借“势”而为。他深知“忘记自己”的“放下”,才是真的自由。“创造有时也意味破坏与重组”,这是乐泉对学生的教导,有法无法,破法而生,一切任其自然,正如他所说:“所谓创作,无非是心底浮现的花,风吹水绽,自成涟漪”,此种境界正是得道的大明境界,这种快乐绝非局外人所能感受和见得。

艺术之途应是“体道艺之合,究圣哲之蕴”,这一体一究就是修为。品透前贤方有识见,识见愈高,入境愈深。正如弘一法师所言“有出格见地,方有千古品格;有千古品格,方有超方学问。”书法所浓缩的文化基因太过丰富,以至于规范人很严,要求人太高。品不正,无从言书;格不高,更无所谓书法艺术,写字罢了。有两千年历史的书法早已形成自身的艺术规律和成熟的艺术法则,且每位致力于书法美感的人都力图用一种不同的结构和韵律来标新立异。“这样,在书法上,也许只有在书法上,我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”(林语堂《吾土吾民》),这样看来,我们平日里所说的书法太过随便,差不多在亵渎神明。书法,应是中国人的艺术圣殿,是安顿心灵的地方。说到书法的神圣,应该把心先掏出来洗一下,再说“澄怀观道”的事情。乐泉有段自白非常好,“由此经历黑白之道的洗礼,生命在涅槃中得以重塑。书道,承载着一个无限深奥与永恒的世界,如觉上苍与你沟通的心桥。其绵弥幽深的大朴大美之境,时时化映于觉者心性之玄微,蒙养自强不息之生命辉光......迹本于心,婴心至纯;大道忘言,天籁无限。”

书家本色是诗人。乐泉诗心如水,绵延不息。“冷眼红尘生万象,长风吹我雁行高”(乐泉《无题》),冷逸之心,跃然纸上。我搬新居,他送我“坐听隔江钟”五字。在雾霾重重的北京,时时看看这五个字,感受到透心的清澈。

每于灯下翻阅乐泉书稿,文中内容之丰富精彩,令人难以释手,读到会心处,不禁抚掌击节。这本论道兼及书、画、诗合集,取了个禅意很浓的名字《白云无门》,典出东坡居士“欲与白云论心事,碧溪桥下水潺潺”。无尽的文思,读者阅后掩卷仍可回味。

我于书法和格律诗虽不能说是完全外行,但浅薄得很,可谓“不辞小马拉大车的辛劳”。要准确评说乐泉及其艺术,须从他的心性说起,因为我懂乐泉,理解他,尤其喜爱着他的艺术。

是为序。

程大利 乙未春于紫庐

1. 谢稚柳:

“书体多变,雍容回荡,自成面貌,近世书手殊难得也。

2.沙曼翁:“今人能将魏碑写活的唯有赵悲庵(之谦)、康南海(有为)、于右任三家,如果乐泉能勤于学,而得于心,将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者,当知吾语非妄,绝非盲目吹捧也。”

3. 程大利85年撰文《乐泉书法集序》:

“乐泉的书法,呈现着一种桀骜不驯的、旁若无人的力量,但他又绝对不是现代派,不是什么现代书法。他那支柔毫饱蘸着传统美学的情趣,显示出其独特的个性。他那支笔像划开铁板的钢锥,时而凌厉如风,时而醇酣摇曳,用墨不是一味焦墨点漆,而善用水,浓淡干湿,笔随意转,笔势总是随性情变化,收到功力意趣兼美的效果。

乐泉的画得力于书学,书画同源,有力能扛鼎的笔力,有对墨的理解,再加上较高的眼界修养,是不难产生好画的。乐泉喜爱石涛、八大,有相当高的鉴赏能力,所以,他的画格调不入流弊。其笔下常生奇趣,胜过许许多多终年苦练山水画者。

在中国书画坛上人人呼变的今天,乐泉的书画给人一种启示:变和创有高下之分,并非所有的手法都是上品,标新立异并不难,难在要变的令人折服,新的耐人寻味。乐泉走的是这样一条路:扎扎实实饱学传统,竭尽全力脱出藩篱。他的路子无疑是正确而辉煌的。沙曼翁先生二十多年前对他有所评价:‘今人能将魏碑写活的唯有赵悲庵(之谦)、康南海(尤为)、于右任三家,如果乐泉能勤于学,而得于心,将来当能与上述三家相伯仲。凡真知书者,当知吾语非妄,绝非盲目吹捧也。’沙先生说的很有道理。”

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1. 北京中国人民大学博士生导师,著名书画史论家:陈传席致乐泉信:

“我无意中见到兄之画,至今着迷。名家的画,我已看的厌烦了。全国美展在南京,我都不看,独想看兄的画。我从来不向人索画,但我一定要看兄的画。呈上这本册页,望抽空“胡乱”画,千万不要”认真“画,画满一本为止。一”认真“就麻烦了。如果册页纸不佳,兄即用另纸画,我找高手装裱。上次在宾馆见到兄的那本册页,如能复制也行,或者给我一套照片,或兄把底片给我,我自己扩印一份。

我近来极忙,又遇烦恼事,心烦意乱,不能动笔,以后画画求正。 陈传席再拜”

6.刘墨(北京著名学者艺术评论家):

“没想到如今会有如此清灵精妙之作展现在我眼前,一页一页细读,其意趣是深远且静的,给予我的感动是莫可言状的,与此同时,他又将其诗词之作顺便抄给我读。东坡说:‘诗不能尽,变而为书,溢而为画’乐泉的画就是点点染染的诗意与书法,既不媚俗,也不为外物所缚,本真心性的流露处,即是光明韶朗的心象。

常年的磨练,工于书法的乐泉,于心性、笔性、纸性、墨性、水性皆能了然于心而稔熟在手,于点线萦绕间的微茫之境,尤见其用意。“万趣融其神思“不就是在点线微茫间所感受到的境界吗?即使从形式上讲,乐泉的画竟也是深深地符合了现代视觉艺术的规律,其黑白灰、点线面之组合,不与古人同,亦不与今人同,片石勺水,却负荷着无限的深情与无边的深意,超逸的清气溢于纸上。

我尤其爱看乐泉画中的淡墨,因为他的淡墨最能体现清明而虚静的境像。也许用王维《表溪》一诗来说最为合适了:我心素已闲,清川淡如此

2.陈宇(书法评论家)

“辜鸿铭说:中国文化有四个特色:单纯、沉着、灵敏、博大。我认为对极了,书法就是发挥了这几种特性的,这也是我在研究当代书法时的一个基本立场。对于乐泉的研究正是基于这样的立场。因为我从乐泉的书法中读到的不仅仅是技术的表现与展示,而更多的是人性的一种认识与展现。如果你认真去解读乐泉的书法,你会发现,他笔下的字与他的人一样,故而用这样的四个标准来观照乐泉的艺术,更能显现乐泉对于当代书坛的价值与意义。

他的书法风格中,有两种基本状态,一种是古人的,绝对的精雅、高妙;一种是自我的,绝对的超然独特。我认为他的这种承继是对中国传统文化的一种承继,更多的是在精神领域,即意与古会。我一直认为乐泉的价值或意义,在于他的那种碑帖结合或是碑体书法,无论是技法上还是观念上,在当代书坛具有着开拓意义。另一个方面,他在一定程度上解决了碑的雅化问题,即文人化的问题。在他笔下的碑体书法,其意态是沉厚的,不是那种斧凿石刻的沉厚。他写的小字,给人的气势与气象是博大的,这是心态与心绪的一种自我体现。这是艺术家与工匠的本质区别。

我觉得乐泉的书法是一种文化的展示,因为他的悠游,他的自在,所以他的创作是适性的,是合符于他的心性与追求。其书法的诗意性也就是可想而知。这就决定了他的艺术所具有的格局与格调。

乐泉的画一如他的书法,是高手,或许也是因为其独特的绘画才情,让他于书法的理解有这样的高度。”

7.一了:(当代著名艺术家):

“在乐泉的笔下,那种闲适、幽远、散漫不拘的笔迹里,总有一种雍容、幽逰的清朗之气在婀娜中飘逸,这是一种干净的明亮心性的映射,这种可贵的气质不是每个书者所能具有的。这种禀赋是参透书道玄深的觉者才会有的。

其画逸笔草草,残山剩水,只鸟幽竹、古月老马…却也都能‘见得真性情’,没有一点当下画家的奇技淫巧、鼓努为力的卖弄与习气。这与他的修养直接挂上了钩,淡薄超逸的心性,自然满纸云烟,气化氤氲,醒透清亮之气直接溢如人心。”

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8.张俊东(学者书画家):

“我不敢苟同把乐泉先生混同于当代的‘水墨派’。其实乐泉先生和当代很多‘水墨派’制作的创作有很大的不同。最主要的是乐泉先生那些小品,虽然高度简练,但每一笔都是写出来,画出来的。有着很好的笔墨内美,这从其书法绘画经典之作的线条、气韵、格调中皆能够体会到。再加之艺术家本人的人生独特思想、感悟、格调综合在一起,流露出一种味外之味,象外之象,境外之境。‘此中有真意,欲辩已忘言’。就书法而言,乐泉先生是当代写碑独树一帜者。当代书坛在书法艺术上达到一定高度的,几乎都是写碑出来的,如王镛、沃兴华、何应辉等,但乐泉先生把碑写‘化’了,为己所用,不留痕迹。

乐泉先生的山水格调脱尽人间烟火气,在调子上是冷的,在心态上是真的。用笔高度简练,总是用很少的笔墨去追求无尽的意味。”

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参考资料
书法学习
书法文化
书法欣赏
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