古玩交易平台app下载_在共性中寻找个性——美术馆公共教育的实践与探索

发布时间:2023-01-11   来源:未知    
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武汉美术馆美艺坊——陶艺系列公教活动陶艺活动现场

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当下,在国家重视和推动美育发展的大背景之中,美术馆作为公共文化服务平台,是当今社会构成的重要组成部分,承担着保存和展示艺术家作品的职能,肩负着丰富人民群众精神文化生活,传承人类优秀文化的责任,在提升国民素质、启发创新精神、增强文化自信、增进文化交流等方面都发挥着不可替代的作用。

美术馆的公共教育部门应围绕展览主题、艺术形式、传统与创新等方面设计主题公教活动,架起生活与艺术的桥梁,拉近观众与艺术的距离。同时,借助媒体宣传的力量,有效传播展览信息、艺术普及的专业知识,建构和谐、良性、完整的美育信息传播体系,全方位满足经济高速发展的当下,人民群众日益丰富的精神文化需求。如何进一步建立起受众对美术馆展览多维度的认知系统,紧扣时代需求拓展大众公共教育空间,使得美术馆的展览与观者之间形成有效的情感链接,更深入地践行美术馆的美育功能,是美术馆人一直在思考的问题。湖北武汉美术馆在今年上半年举办了两个展览:“静谧的凝视:意大利雕塑艺术展”和“武汉2022——史金淞个展”,这其中的若干场公共教育活动的实践与探索或许可以对相关问题进行回应。

公共教育人员应该融入多重感观体验,在“共性”中寻找“个性”,开发“接地气”的公共教育活动。如今年6月开展的暑期“美艺坊——陶艺系列公教活动”,在进行展览公共教育活动策划前,美术馆教育专员重点把握该展览所传达的对中西方共同审美价值的珍视和推扬与“重审匠人精神”是核心。然而,仅在观看(视觉)和讲解(听觉)上进行艺术普及略显单薄,并且人体雕塑的艺术形式起步太高,并不受众于所有的观众群体。因此,公共教育人员利用陶土努力引导观众感受一件雕塑作品堆叠成形、雕刻的过程,以创造、实践的形式将创作的精神内涵传递给观众,引发观众与作品之间的共鸣,进一步体会艺术创作背后的思考和精神内涵。活动现场的观众专注于自己手中的工具,用手按压揉搓出形状,刻画或盘出纹样,最后为陶泥塑形并加以固定,充分发挥各自的想象,塑造出各式各样的器具。观众在寓教于乐的氛围中学习基础陶艺知识和制作原理,从手工体验中感受材质与手艺,视觉和触觉的协调运作,体会创作背后的逻辑和匠心,在呼唤匠人精神的当今社会,匠人依然会让人联想到一种重复、低效的劳动情境。这种刻板印象或许与功利维度相关,然而从情感维度观照便充满了深邃与鲜活的人性温度。

其次,美术馆公共教育可以让观众与作品乃至与艺术家本人之间产生更深的情感链接,促进对艺术的感知,催发出超越语言、文字的精神力量。席勒在《美育书简》中说:“感知美的能力是一切馈赠中最高的礼物。”它是潜移默化的、润物无声的,它不是一种艺术技能。然而在艺术作品中,许多“观念作品”更是需要感知能力的。比如:“武汉2022——史金淞个展”中摇摆的人偶,或者破旧的渡船,这些不同于传统雕塑的作品背后,是艺术家的大胆实践,这些令人晕眩的、陷入沉思的作品是他不断前进的直观表达。然而,不少观众却觉得“观念”的表达是需要解读的,不然会看不懂。但从艺术创作的角度来看,这就更多地需要观者的“体悟”能力。基于此,武汉美术馆联合艺术家史金淞共同发起了该展览系列公教活动,试图让艺术家带领观众在活动中体悟作品的精神内涵和创作意图,激发其对艺术作品的感受力。在“铁丝的N种可能”活动中,观众受邀将艺术家的作品《悬丝计》进行“二次创造”,艺术家带领观众将视觉与听觉体验转化成触觉经验。让观众理解艺术家不同于观众常规艺术审美的一次思辨,从而突破艺术边界。在“雕刻:在渡船上重塑自我”的活动中,破旧的渡船也是渡人亦渡己的彼岸向往,观众拿起雕刻机器在木头间的极致摩擦,看那些代表无穷的粉尘再度于空中扬起,最后他们留下的印记,也给作品增添了另一种可能。

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网络文化传播正在构建新的大众生活美学,“大众参与的视听抒写在一定程度上消除了缺席或不在场的遗憾,打破了业余与专业的隔阂”,美术馆与媒体平台的合作,促进社交平台上艺术文化的繁荣,也让观众的感官、情感、思考、行动等更多元。美术馆虽以展览作为手段,教育当做目的,然而媒体宣传的创新和推动,更能让美术馆践行教育的目的事半功倍。多维度可持续性的宣传,使观众充分了解展览的目的,以激发观众的参与热情。特别是疫情带来的挑战让观众观展方式发生了很大改变。今年上半年,武汉美术馆积极探索传播新形式,围绕展览主题策划打造热门话题,通过精美视频海报内容、线上互动活动、邀请多位不同领域微博“大V”线下探展、运营微博话题活动登上微博热搜榜,一改娱乐新闻霸占热搜话题的情形。其中,“这一季,来武汉看雕塑展”活动话题登上微博热搜、活动整体曝光量突破1000万次。通过各平台线上阅读数据、观众观看人数、转发、点赞数据等可以真实地显现出受众对于展览活动的态度以及艺术普及的效果。美术馆在展览前邀请专家、学者或者展览负责人等采用“线上直播+线下媒体互动导览”等进行最权威且专业的展览解读,这种兼具娱乐性和审美意趣、角度新颖的传播方式能够引发更大范围的观众讨论与参与。网络拓展了美术馆对观众公共教育工作的深度和广度,拉近了观众和艺术品、艺术创作、艺术家的距离,产生了良好的社会效应,也完善了公共教育的多维空间。

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在实践中我们发现,美术馆在进行公共教育活动的时候要结合展览进行横向和纵向的深挖,起步不能太高,否则观众就会很难接受,活动也做得不接地气。要利用美术馆的资源优势,把握时代的优越性,体现出以人为本、服务全社会的公共文化教育。美术馆公共教育要关注观众在活动过程中对于艺术知识的把握以及活动结束以后艺术对于心理方面的滋养,释放美术馆教育带来的积极作用,最终让美育活动走进观众心里,真正做到以美化人、以美育人,促进社会的文化繁荣与和谐发展。

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