武剑飞的写意重彩艺术

空翠山色138×70cm
武剑飞的写意重彩艺术
文/蒙德
艺术家的眼睛是发现美、创造美的，所以艺术家的功能，完全区别于常人的思考。艺术创新和艺术家对绘画创作的思考，以及艺术家的理想对艺术创作显然十分重要。
当代写意重彩山水画家武剑飞教授，用他的作品把我们带到他的写意重彩世界。我们认为把武剑飞的绘画归类“中国画”有点尴尬，中国重彩也不全面。武剑飞的作品是融合了上述原素和方法，带有“当代表现主义”的主观意识，他运用了中西方诸多原素，以当代人的审美观点，把理想主义的情怀，融入到对中国写意重彩艺术的探索当中，数十年如一日的艺术实践，坚持独立的自我取向，展现出当代审美的价值。
武剑飞作品四条屏70×45cm
无论是具象或者抽象艺术，其内涵一定是原发形态，这种形态来自当代社会的人文背景和内心的体验的艺术实践。艺术创作首先要高于生活，久而久之形成自己的艺术语言。武剑飞的写意重彩艺术就是面对自然，面对生活的关照，以博大的胸怀，以内心发现与绘画展现的方式，为大美河山的精神气概；以线面结合，色墨结合的绘画方式为祖国山河立传。
高山流水181×96cm
武剑飞对传统绘画形式的不舍，并不是我们说教的继承概念，而是以传统笔墨把当代人的绘画思考，表现新题材、新面貌有机的融合创造独特的图式。武剑飞对大型重彩山水画的创作驾驭能力，打造气势磅礴场景和整体色彩的布局也是堪称一绝。他长期致力于研究“写意重彩课题”，并根据不同环境的需要，创作不同视觉美感的大型重彩艺术作品，深受欢迎。
绿水青山138×70cm
进入二十一世纪后，创作优秀的文化艺术作品，是每一个艺术家的文化思考。美术作品不再是为政治服务，而是更多服务以社会生活需求为导向的艺术。创作以生命的灵性与技艺融为一体的“写意重彩山水”成为武剑飞的创作课题。笔墨的技艺与色彩结合，绘画与环境的整体布局越来越受到关注。
中国传统水墨虽然历史悠久，其时代表现力在某些方面已经不能适应当前国际背景下的中国文化影响力。其实，武剑飞教授一直在探索一种能够被东西方都能够接受的中国绘画艺术形式，武氏写意重彩正是恰逢其时展现的一种中国时代精神，并令人耳目一新。写意重彩艺术的绘画审美形式，也正在被广泛认同。
山居138×70cm
小品70×43cm
小品70×42cm
高山流水138×70cm
组画68×68cm